FLIP Lien vidéo Galerie photo Le projet Distribution Coproduction, diffusion FLIP est une création chorégraphique sur rollers quad spécifiquement conçue par Marta Izquierdo pour l’espace public ainsi qu’un hommage à Eric Martin, danseur contemporain d’exception et ancien patineur artistique. Il s’agit d’une pièce particulière pour les deux artistes chorégraphiques, une sorte de double autobiographie fictive et décalée où ils reviennent sur leurs jeunes années. Celles d’Eric qui, après une carrière sportive de haut niveau stoppée nette par une grave chute, se voit confier à 25 ans la chorégraphie des parties sur glace et sur rollers des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques d’Albertville (1992). Celles de Marta à Madrid dans les années 80 qui, bien avant d’enfiler des chaussons de danse, chausse des patins à roulettes et file à toute vitesse pour fuir les années sombres de la dictature, grisée par le vent de folle liberté que constituait alors la movida madrileña. Complices depuis de nombreuses années, ils allient leur amour commun de la culture populaire et des sports de glisse pour ramener le patin où ils l’ont découvert et avidement pratiqué : dans la rue. FLIP est une figure acrobatique de patinage, un élan, un saut juvénile. « Flipper » est un verbe familier exprimant la peur en français, alors que « flipar » en espagnol est synonyme de « kiffer ».FLIP est ce personnage fictif, sorte d’arlequin sur rollers quad et twirling bâtons qui ; tour à tour naïf, virtuose, rêveur, drôle ou menaçant ; kiffe ses peurs autant qu’il a peur de kiffer. Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz Interprétation, chorégraphie, conception costume : Éric Martin Création son : Benoist Bouvot Conseils jeu et espace public : Pierre Pilatte (cie 1Watt) Régie générale et son : Géraldine Belin Réalisation Costume : François Blaizot Production, coordination : Nicolas Cadet Remerciements à Clélia David Coproduction L’Usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) / G.I.E. FONDOC ; L’Atelline, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création ; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) ; Résidences d’artistes en Collège – Département de l’Aveyron / Collège public du Carladez de Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle – Jeux de Paris 2024 et a reçu le soutien de la DRAJES Occitanie / FDVA en tant que projet innovant. Diffusion 16 février 2024 (sortie de résidence) – Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) 14 mars 2024 (sortie d’Usine) – L’Usine – CNAREP Tournefeuille/Toulouse Métropole 5 avril 2024 (sortie de résidence) – Collège du Carladez (Mur-de-Barrez) 13 avril 2024 – Esplanade de L’Europe (Montpellier) à l’invitation de L’Atelline (Juvignac) 12 mai 2024 – Port du Crouesty, Festival Plages de danse (Centre Culturel L’Hermine – Sarzeau) 25 mai 2024 – 1km de danse à l’invitation du Théâtre Molière, Scène Nationale de l’Archipel de Thau (Sète) 6 & 7 juillet 2024 – Festival Scènes de rue, Mulhouse 26 & 27 juillet 2024 – Festival Troyes en Scènes 14, 15, 16 & 17 août 2024 – Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac (sélection officielle) 28 & 29 septembre 2024 – Festival T.N.T – Terrassa Noves Tendències (Terrassa, Espagne) 16 mars 2025 – Festival MeetYou Valladolid (Teatro Calderon) – Cupula del Milenio (Valladolid, Espagne) 30 avril 2025 – Place Firal Petit d’Olot (Espagne), dans le cadre du Festival Sismodansa 2025 du Sismograf 6 mai 2025 – Parvis de l’Hôtel de Ville de Tournefeuille, à l’invitation de l’Escale et de L’Usine Tournefeuille (31) 9 mai 2025 – MNAC (Barcelone), à l’invitation du Mercat de les Flors dans le cadre de la Constellation Rollers / Marta Izquierdo 2 octobre 2026 – La Mutant (Valencia), à l’invitation du Festival Bucles https://www.youtube.com/watch?v=kuwhXDmCGA0https://vimeo.com/932366043 FLIP est une création chorégraphique sur rollers quad spécifiquement conçue par Marta Izquierdo pour l’espace public ainsi qu’un hommage à Eric Martin, danseur contemporain d’exception et ancien patineur artistique. Il s’agit d’une pièce particulière pour les deux artistes chorégraphiques, une sorte de double autobiographie fictive et décalée où ils reviennent sur leurs jeunes années. Celles d’Eric qui, après une carrière sportive de haut niveau stoppée nette par une grave chute, se voit confier à 25 ans la chorégraphie des parties sur glace et sur rollers des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques d’Albertville (1992). Celles de Marta à Madrid dans les années 80 qui, bien avant d’enfiler des chaussons de danse, chausse des patins à roulettes et file à toute vitesse pour fuir les années sombres de la dictature, grisée par le vent de folle liberté que constituait alors la movida madrileña. Complices depuis de nombreuses années, ils allient leur amour commun de la culture populaire et des sports de glisse pour ramener le patin où ils l’ont découvert et avidement pratiqué : dans la rue. FLIP est une figure acrobatique de patinage, un élan, un saut juvénile. « Flipper » est un verbe familier exprimant la peur en français, alors que « flipar » en espagnol est synonyme de « kiffer ».FLIP est ce personnage fictif, sorte d’arlequin sur rollers quad et twirling bâtons qui ; tour à tour naïf, virtuose, rêveur, drôle ou menaçant ; kiffe ses peurs autant qu’il a peur de kiffer. Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz Interprétation, chorégraphie, conception costume : Éric Martin Création son : Benoist Bouvot Conseils jeu et espace public : Pierre Pilatte (cie 1Watt) Régie générale et son : Géraldine Belin Réalisation Costume : François Blaizot Production, coordination : Nicolas Cadet Remerciements à Clélia David Coproduction L’Usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) / G.I.E. FONDOC ; L’Atelline, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création ; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) ; Résidences d’artistes en Collège – Département de l’Aveyron / Collège public du Carladez de Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle – Jeux de Paris 2024 et a reçu le soutien
DIOSCURES (en jardin)
FLIP Lien vidéo Galerie photo Le projet Distribution Coproduction, diffusion FLIP est une création chorégraphique sur rollers quad spécifiquement conçue par Marta Izquierdo pour l’espace public ainsi qu’un hommage à Eric Martin, danseur contemporain d’exception et ancien patineur artistique. Il s’agit d’une pièce particulière pour les deux artistes chorégraphiques, une sorte de double autobiographie fictive et décalée où ils reviennent sur leurs jeunes années. Celles d’Eric qui, après une carrière sportive de haut niveau stoppée nette par une grave chute, se voit confier à 25 ans la chorégraphie des parties sur glace et sur rollers des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques d’Albertville (1992). Celles de Marta à Madrid dans les années 80 qui, bien avant d’enfiler des chaussons de danse, chausse des patins à roulettes et file à toute vitesse pour fuir les années sombres de la dictature, grisée par le vent de folle liberté que constituait alors la movida madrileña. Complices depuis de nombreuses années, ils allient leur amour commun de la culture populaire et des sports de glisse pour ramener le patin où ils l’ont découvert et avidement pratiqué : dans la rue. FLIP est une figure acrobatique de patinage, un élan, un saut juvénile. « Flipper » est un verbe familier exprimant la peur en français, alors que « flipar » en espagnol est synonyme de « kiffer ».FLIP est ce personnage fictif, sorte d’arlequin sur rollers quad et twirling bâtons qui ; tour à tour naïf, virtuose, rêveur, drôle ou menaçant ; kiffe ses peurs autant qu’il a peur de kiffer. Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz Interprétation, chorégraphie, conception costume : Éric Martin Création son : Benoist Bouvot Conseils jeu et espace public : Pierre Pilatte (cie 1Watt) Régie générale et son : Géraldine Belin Réalisation Costume : François Blaizot Production, coordination : Nicolas Cadet Remerciements à Clélia David Coproduction L’Usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) / G.I.E. FONDOC ; L’Atelline, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création ; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) ; Résidences d’artistes en Collège – Département de l’Aveyron / Collège public du Carladez de Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle – Jeux de Paris 2024 et a reçu le soutien de la DRAJES Occitanie / FDVA en tant que projet innovant. Diffusion 16 février 2024 (sortie de résidence) – Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) 14 mars 2024 (sortie d’Usine) – L’Usine – CNAREP Tournefeuille/Toulouse Métropole 5 avril 2024 (sortie de résidence) – Collège du Carladez (Mur-de-Barrez) 13 avril 2024 – Esplanade de L’Europe (Montpellier) à l’invitation de L’Atelline (Juvignac) 12 mai 2024 – Port du Crouesty, Festival Plages de danse (Centre Culturel L’Hermine – Sarzeau) 25 mai 2024 – 1km de danse à l’invitation du Théâtre Molière, Scène Nationale de l’Archipel de Thau (Sète) 6 & 7 juillet 2024 – Festival Scènes de rue, Mulhouse 26 & 27 juillet 2024 – Festival Troyes en Scènes 14, 15, 16 & 17 août 2024 – Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac (sélection officielle) 28 & 29 septembre 2024 – Festival T.N.T – Terrassa Noves Tendències (Terrassa, Espagne) 16 mars 2025 – Festival MeetYou Valladolid (Teatro Calderon) – Cupula del Milenio (Valladolid, Espagne) 30 avril 2025 – Place Firal Petit d’Olot (Espagne), dans le cadre du Festival Sismodansa 2025 du Sismograf 6 mai 2025 – Parvis de l’Hôtel de Ville de Tournefeuille, à l’invitation de l’Escale et de L’Usine Tournefeuille (31) 9 mai 2025 – MNAC (Barcelone), à l’invitation du Mercat de les Flors dans le cadre de la Constellation Rollers / Marta Izquierdo 2 octobre 2026 – La Mutant (Valencia), à l’invitation du Festival Bucles https://www.youtube.com/watch?v=kuwhXDmCGA0https://vimeo.com/932366043 FLIP est une création chorégraphique sur rollers quad spécifiquement conçue par Marta Izquierdo pour l’espace public ainsi qu’un hommage à Eric Martin, danseur contemporain d’exception et ancien patineur artistique. Il s’agit d’une pièce particulière pour les deux artistes chorégraphiques, une sorte de double autobiographie fictive et décalée où ils reviennent sur leurs jeunes années. Celles d’Eric qui, après une carrière sportive de haut niveau stoppée nette par une grave chute, se voit confier à 25 ans la chorégraphie des parties sur glace et sur rollers des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques d’Albertville (1992). Celles de Marta à Madrid dans les années 80 qui, bien avant d’enfiler des chaussons de danse, chausse des patins à roulettes et file à toute vitesse pour fuir les années sombres de la dictature, grisée par le vent de folle liberté que constituait alors la movida madrileña. Complices depuis de nombreuses années, ils allient leur amour commun de la culture populaire et des sports de glisse pour ramener le patin où ils l’ont découvert et avidement pratiqué : dans la rue. FLIP est une figure acrobatique de patinage, un élan, un saut juvénile. « Flipper » est un verbe familier exprimant la peur en français, alors que « flipar » en espagnol est synonyme de « kiffer ».FLIP est ce personnage fictif, sorte d’arlequin sur rollers quad et twirling bâtons qui ; tour à tour naïf, virtuose, rêveur, drôle ou menaçant ; kiffe ses peurs autant qu’il a peur de kiffer. Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz Interprétation, chorégraphie, conception costume : Éric Martin Création son : Benoist Bouvot Conseils jeu et espace public : Pierre Pilatte (cie 1Watt) Régie générale et son : Géraldine Belin Réalisation Costume : François Blaizot Production, coordination : Nicolas Cadet Remerciements à Clélia David Coproduction L’Usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) / G.I.E. FONDOC ; L’Atelline, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création ; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) ; Résidences d’artistes en Collège – Département de l’Aveyron / Collège public du Carladez de Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle – Jeux de Paris 2024 et a reçu le soutien
ROLL
ROLL Lien vidéo Galerie photo Le projet Distribution Coproduction, diffusion FLIP est une création chorégraphique sur rollers quad spécifiquement conçue par Marta Izquierdo pour l’espace public ainsi qu’un hommage à Eric Martin, danseur contemporain d’exception et ancien patineur artistique. Il s’agit d’une pièce particulière pour les deux artistes chorégraphiques, une sorte de double autobiographie fictive et décalée où ils reviennent sur leurs jeunes années. Celles d’Eric qui, après une carrière sportive de haut niveau stoppée nette par une grave chute, se voit confier à 25 ans la chorégraphie des parties sur glace et sur rollers des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques d’Albertville (1992). Celles de Marta à Madrid dans les années 80 qui, bien avant d’enfiler des chaussons de danse, chausse des patins à roulettes et file à toute vitesse pour fuir les années sombres de la dictature, grisée par le vent de folle liberté que constituait alors la movida madrileña. Complices depuis de nombreuses années, ils allient leur amour commun de la culture populaire et des sports de glisse pour ramener le patin où ils l’ont découvert et avidement pratiqué : dans la rue. FLIP est une figure acrobatique de patinage, un élan, un saut juvénile. « Flipper » est un verbe familier exprimant la peur en français, alors que « flipar » en espagnol est synonyme de « kiffer ».FLIP est ce personnage fictif, sorte d’arlequin sur rollers quad et twirling bâtons qui ; tour à tour naïf, virtuose, rêveur, drôle ou menaçant ; kiffe ses peurs autant qu’il a peur de kiffer. Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz Interprétation, chorégraphie, conception costume : Éric Martin Création son : Benoist Bouvot Conseils jeu et espace public : Pierre Pilatte (cie 1Watt) Régie générale et son : Géraldine Belin Réalisation Costume : François Blaizot Production, coordination : Nicolas Cadet Remerciements à Clélia David Coproduction L’Usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) / G.I.E. FONDOC ; L’Atelline, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création ; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) ; Résidences d’artistes en Collège – Département de l’Aveyron / Collège public du Carladez de Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle – Jeux de Paris 2024 et a reçu le soutien de la DRAJES Occitanie / FDVA en tant que projet innovant. Diffusion 16 février 2024 (sortie de résidence) – Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) 14 mars 2024 (sortie d’Usine) – L’Usine – CNAREP Tournefeuille/Toulouse Métropole 5 avril 2024 (sortie de résidence) – Collège du Carladez (Mur-de-Barrez) 13 avril 2024 – Esplanade de L’Europe (Montpellier) à l’invitation de L’Atelline (Juvignac) 12 mai 2024 – Port du Crouesty, Festival Plages de danse (Centre Culturel L’Hermine – Sarzeau) 25 mai 2024 – 1km de danse à l’invitation du Théâtre Molière, Scène Nationale de l’Archipel de Thau (Sète) 6 & 7 juillet 2024 – Festival Scènes de rue, Mulhouse 26 & 27 juillet 2024 – Festival Troyes en Scènes 14, 15, 16 & 17 août 2024 – Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac (sélection officielle) 28 & 29 septembre 2024 – Festival T.N.T – Terrassa Noves Tendències (Terrassa, Espagne) 16 mars 2025 – Festival MeetYou Valladolid (Teatro Calderon) – Cupula del Milenio (Valladolid, Espagne) 30 avril 2025 – Place Firal Petit d’Olot (Espagne), dans le cadre du Festival Sismodansa 2025 du Sismograf 6 mai 2025 – Parvis de l’Hôtel de Ville de Tournefeuille, à l’invitation de l’Escale et de L’Usine Tournefeuille (31) 9 mai 2025 – MNAC (Barcelone), à l’invitation du Mercat de les Flors dans le cadre de la Constellation Rollers / Marta Izquierdo 2 octobre 2026 – La Mutant (Valencia), à l’invitation du Festival Bucles https://www.youtube.com/watch?v=kuwhXDmCGA0https://vimeo.com/932366043 FLIP est une création chorégraphique sur rollers quad spécifiquement conçue par Marta Izquierdo pour l’espace public ainsi qu’un hommage à Eric Martin, danseur contemporain d’exception et ancien patineur artistique. Il s’agit d’une pièce particulière pour les deux artistes chorégraphiques, une sorte de double autobiographie fictive et décalée où ils reviennent sur leurs jeunes années. Celles d’Eric qui, après une carrière sportive de haut niveau stoppée nette par une grave chute, se voit confier à 25 ans la chorégraphie des parties sur glace et sur rollers des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques d’Albertville (1992). Celles de Marta à Madrid dans les années 80 qui, bien avant d’enfiler des chaussons de danse, chausse des patins à roulettes et file à toute vitesse pour fuir les années sombres de la dictature, grisée par le vent de folle liberté que constituait alors la movida madrileña. Complices depuis de nombreuses années, ils allient leur amour commun de la culture populaire et des sports de glisse pour ramener le patin où ils l’ont découvert et avidement pratiqué : dans la rue. FLIP est une figure acrobatique de patinage, un élan, un saut juvénile. « Flipper » est un verbe familier exprimant la peur en français, alors que « flipar » en espagnol est synonyme de « kiffer ».FLIP est ce personnage fictif, sorte d’arlequin sur rollers quad et twirling bâtons qui ; tour à tour naïf, virtuose, rêveur, drôle ou menaçant ; kiffe ses peurs autant qu’il a peur de kiffer. Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz Interprétation, chorégraphie, conception costume : Éric Martin Création son : Benoist Bouvot Conseils jeu et espace public : Pierre Pilatte (cie 1Watt) Régie générale et son : Géraldine Belin Réalisation Costume : François Blaizot Production, coordination : Nicolas Cadet Remerciements à Clélia David Coproduction L’Usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) / G.I.E. FONDOC ; L’Atelline, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création ; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) ; Résidences d’artistes en Collège – Département de l’Aveyron / Collège public du Carladez de Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle – Jeux de Paris 2024 et a reçu le soutien
ROLLER DERVICHES
ROLLER DERVICHES Lien vidéo Galerie photo Le projet Distribution Coproduction, diffusion Roller Derviches est une performance hypnotique recrée dans chaque ville d’accueil avec une dizaine de joueur.euses de roller derby, une parade in situ sur patins dans différents lieux publics fréquemment investis par des skaters. Des ateliers préparatoires proposent d’initier l’équipe de patineur.euses aux outils de la danse contemporaine, partant d’un lexique des gestes les plus courants dans le roller derby pour les amener progressivement vers la chorégraphie et sa mise en espace : travail sur le corps empêché, exploration de différents états et qualités de mouvements (fluide, fragmentée, saccadée), variation de vitesses et de tempi, notions d’équilibre/déséquilibre, chutes, portés, sauts. Il s’agit donc ici, tout en gardant les grands principes et l’esthétique générale du roller derby, de faire cohabiter sport de contact et danse contact. ROLLER DERVICHES peut-être considéré comme un projet annexe ou le pendant docu-fiction de ROLL , comme TWIRL, conférence-performance sur la majorette, était celui d’IMAGO-GO. En effet, si dans ses créations chorégraphiques de groupe Marta Izquierdo aborde toujours par le biais de la fiction les figures sur lesquelles elle travaille (majorettes, cheikhat, guerrières de guérilla, patineuses), elle propose fréquemment des projets parallèles rendant visible le réel qui nourrit ces pièces. Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz (Kitch Bitch) Assitantes rollers: Julie Depachtere (Trash panda), Saskia de Kinder (Sask8te) Interprétation : Trash panda, Miserabella, Dead Poule, Doctopus, Basilic Fever, Zoz, Mouse Attack, Sask8te, Funkynator, Tiny Hawk, Kitch Bitch Création son : Benoist Bouvot Régie générale et son : Géraldine Belin Production, coordination : Nicolas Cadet Coproduction L’Usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) / G.I.E. FONDOC ; L’Atelline, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création ; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) ; Résidences d’artistes en Collège – Département de l’Aveyron / Collège public du Carladez de Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle – Jeux de Paris 2024 et a reçu le soutien de la DRAJES Occitanie / FDVA en tant que projet innovant. Diffusion 16 février 2024 (sortie de résidence) – Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) 14 mars 2024 (sortie d’Usine) – L’Usine – CNAREP Tournefeuille/Toulouse Métropole 5 avril 2024 (sortie de résidence) – Collège du Carladez (Mur-de-Barrez) 13 avril 2024 – Esplanade de L’Europe (Montpellier) à l’invitation de L’Atelline (Juvignac) 12 mai 2024 – Port du Crouesty, Festival Plages de danse (Centre Culturel L’Hermine – Sarzeau) 25 mai 2024 – 1km de danse à l’invitation du Théâtre Molière, Scène Nationale de l’Archipel de Thau (Sète) 6 & 7 juillet 2024 – Festival Scènes de rue, Mulhouse 26 & 27 juillet 2024 – Festival Troyes en Scènes 14, 15, 16 & 17 août 2024 – Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac (sélection officielle) 28 & 29 septembre 2024 – Festival T.N.T – Terrassa Noves Tendències (Terrassa, Espagne) 16 mars 2025 – Festival MeetYou Valladolid (Teatro Calderon) – Cupula del Milenio (Valladolid, Espagne) 30 avril 2025 – Place Firal Petit d’Olot (Espagne), dans le cadre du Festival Sismodansa 2025 du Sismograf 6 mai 2025 – Parvis de l’Hôtel de Ville de Tournefeuille, à l’invitation de l’Escale et de L’Usine Tournefeuille (31) 9 mai 2025 – MNAC (Barcelone), à l’invitation du Mercat de les Flors dans le cadre de la Constellation Rollers / Marta Izquierdo 2 octobre 2026 – La Mutant (Valencia), à l’invitation du Festival Bucles https://vimeo.com/954337397 Roller Derviches est une performance hypnotique recrée dans chaque ville d’accueil avec une dizaine de joueur.euses de roller derby, une parade in situ sur patins dans différents lieux publics fréquemment investis par des skaters. Des ateliers préparatoires proposent d’initier l’équipe de patineur.euses aux outils de la danse contemporaine, partant d’un lexique des gestes les plus courants dans le roller derby pour les amener progressivement vers la chorégraphie et sa mise en espace : travail sur le corps empêché, exploration de différents états et qualités de mouvements (fluide, fragmentée, saccadée), variation de vitesses et de tempi, notions d’équilibre/déséquilibre, chutes, portés, sauts. Il s’agit donc ici, tout en gardant les grands principes et l’esthétique générale du roller derby, de faire cohabiter sport de contact et danse contact. ROLLER DERVICHES peut-être considéré comme un projet annexe ou le pendant docu-fiction de ROLL , comme TWIRL, conférence-performance sur la majorette, était celui d’IMAGO-GO. En effet, si dans ses créations chorégraphiques de groupe Marta Izquierdo aborde toujours par le biais de la fiction les figures sur lesquelles elle travaille (majorettes, cheikhat, guerrières de guérilla, patineuses), elle propose fréquemment des projets parallèles rendant visible le réel qui nourrit ces pièces. Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz (Kitch Bitch) Assitantes rollers: Julie Depachtere (Trash panda), Saskia de Kinder (Sask8te) Interprétation : Trash panda, Miserabella, Dead Poule, Doctopus, Basilic Fever, Zoz, Mouse Attack, Sask8te, Funkynator, Tiny Hawk, Kitch Bitch Création son : Benoist Bouvot Régie générale et son : Géraldine Belin Production, coordination : Nicolas Cadet Coproduction L’Usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) / G.I.E. FONDOC ; L’Atelline, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création ; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) ; Résidences d’artistes en Collège – Département de l’Aveyron / Collège public du Carladez de Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle – Jeux de Paris 2024 et a reçu le soutien de la DRAJES Occitanie / FDVA en tant que projet innovant. Diffusion 16 février 2024 (sortie de résidence) – Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) 14 mars 2024 (sortie d’Usine) – L’Usine – CNAREP Tournefeuille/Toulouse Métropole 5 avril 2024 (sortie de résidence) – Collège du Carladez (Mur-de-Barrez) 13 avril 2024 – Esplanade de L’Europe (Montpellier) à l’invitation de L’Atelline (Juvignac) 12 mai 2024 – Port du Crouesty, Festival Plages de danse (Centre Culturel L’Hermine – Sarzeau) 25 mai 2024 – 1km de danse à l’invitation du Théâtre Molière, Scène Nationale de l’Archipel de Thau (Sète) 6 & 7 juillet 2024 – Festival Scènes de rue, Mulhouse 26 & 27 juillet 2024 – Festival Troyes en Scènes 14, 15, 16 & 17 août 2024 – Festival International de Théâtre
CREATURES – IZAKIAK
CREATURES IZAKIAK Lien vidéo Galerie photo Le projet Distribution Coproduction, diffusion A l’initiative de Marta Izquierdo Muñoz – [lodudo] producción, le projet CRE/IATURES – IZAKIAK propose à une équipe pluridisciplinaire composée d’artistes travaillant des deux côtés de la frontière de s’intéresser aux figures du sauvage dans les carnavals pyrénéens. Le projet est conçu en deux phases : une première individuelle en immersion, puis une seconde qui débouchera sur une création collective. IMMERSIONS EN CARNAVAL (2025-2026) De l’Espagne à la France, de la Catalogne, le Pays-Basque, les Hautes-Pyrénées, les Pyrénées Orientales, l’Andorre, le Béarn, l’Aragon et la Navarre, il est dans un premier temps (automne 2025- printemps 2026) proposé à chaque artiste de l’équipe réaliser un temps en immersion individuelle avant et pendant un carnaval pyrénéen, dans un village ou territoires choisis pour ses figures mi-animales, mi-humaines. Après concertation avec l’équipe, il a été décidé que chacun·e choisisse une figure la moins éloignée possible de son habitat, à la fois pour des raisons de proximité avec la figure, le territoire et ses habitants tout autant que pour des raisons pratiques. CRÉATION COLLECTIVE IN SITU puis AU PLATEAU (2026-2027) Dans un second temps, l’ensemble de l’équipe sera réuni sous la coordination artistique de Marta Izquierdo pour la création collective de CRE/IATURES – IZAKIAK, une forme espace publique centrée sur la figure du sauvage dans les carnavals pyrénéens. Laquelle sera ensuite adaptée pour la salle, essayant de recréer dans les théâtre l’atmosphère d’une place de village lors d’un carnaval rural. DOSSIER DE PRESENTATION Conception : Marta Izquierdo Muñoz Collectif artistique : Jorge Dutor noguera (Montdedutor) – costumes, scénographie, performance ; Marta Izquierdo Muñoz – chorégraphie, performance ; Victoria Klotz – objets, accessoires, scénographie, costumes, performance ; Guillem Mont de Palol (Montdedutor) – chorégraphie, performance ; Martxel Rodriguez (Led Silhouette) – chorégraphie, performance Performeur·euse·s danseur·euse·s invité·e·s : Eric Martin, Violette Wanty Création sonore : Benoist Bouvot Création lumière (version salle) : Philippe Gladieux Production, coordination, performance : Nicolas Cadet Régie générale : Alessandro Pagli Coproduction & soutien PyrenArt II (projet de collaboration transfrontalière – Interreg / POCTEFA) dans le cadre des commandes artistiques ; Le Parvis – Scène Nationale de Tarbes (Occitanie – FR) ; Festival Temporada Alta – Gérone (Catalogne – ES) ; Scène Nationale du Sud Aquitain – Bayonne (Aquitaine – FR) ; Dantzaz – Errenteria (Pays-Basque – ES); l’animal a l’esquena – Celrà (Catalogne – ES) ; Théâtre Jean Marmignon – Saint-Gaudens (Occitanie – FR), La Soulane – Atelier de Fabrique Artistique (Occitanie– FR) Diffusion 22 avril 2027 Le Parvis Scène Nationale de Tarbes autres dates en cours (partenaires PyrenArt II) Sorties de résidences 7 août 2026 La Soulane – Atelier de Fabrique Artistique 5 novembre 2026 Le Parvis Scène Nationale de Tarbes 29 janvier 2027 Agora, Cité Internationale de la Danse (Montpellier) A l’initiative de Marta Izquierdo Muñoz – [lodudo] producción, le projet CRE/IATURES – IZAKIAK propose à une équipe pluridisciplinaire composée d’artistes travaillant des deux côtés de la frontière de s’intéresser aux figures du sauvage dans les carnavals pyrénéens. Le projet est conçu en deux phases : une première individuelle en immersion, puis une seconde qui débouchera sur une création collective. IMMERSIONS EN CARNAVAL (2025-2026) De l’Espagne à la France, de la Catalogne, le Pays-Basque, les Hautes-Pyrénées, les Pyrénées Orientales, l’Andorre, le Béarn, l’Aragon et la Navarre, il est dans un premier temps (automne 2025- printemps 2026) proposé à chaque artiste de l’équipe réaliser un temps en immersion individuelle avant et pendant un carnaval pyrénéen, dans un village ou territoires choisis pour ses figures mi-animales, mi-humaines. Après concertation avec l’équipe, il a été décidé que chacun·e choisisse une figure la moins éloignée possible de son habitat, à la fois pour des raisons de proximité avec la figure, le territoire et ses habitants tout autant que pour des raisons pratiques. CRÉATION COLLECTIVE IN SITU puis AU PLATEAU (2026-2027) Dans un second temps, l’ensemble de l’équipe sera réuni sous la coordination artistique de Marta Izquierdo pour la création collective de CRE/IATURES – IZAKIAK, une forme espace publique centrée sur la figure du sauvage dans les carnavals pyrénéens. Laquelle sera ensuite adaptée pour la salle, essayant de recréer dans les théâtre l’atmosphère d’une place de village lors d’un carnaval rural. DOSSIER DE PRESENTATION Conception : Marta Izquierdo Muñoz Collectif artistique : Jorge Dutor noguera (Montdedutor) – costumes, scénographie, performance ; Marta Izquierdo Muñoz – chorégraphie, performance ; Victoria Klotz – objets, accessoires, scénographie, costumes, performance ; Guillem Mont de Palol (Montdedutor) – chorégraphie, performance ; Martxel Rodriguez (Led Silhouette) – chorégraphie, performance Performeur·euse·s danseur·euse·s invité·e·s : Eric Martin, Violette Wanty Création sonore : Benoist Bouvot Création lumière (version salle) : Philippe Gladieux Production, coordination, performance : Nicolas Cadet Régie générale : Alessandro Pagli Coproduction & soutien PyrenArt II (projet de collaboration transfrontalière – Interreg / POCTEFA) dans le cadre des commandes artistiques ; Le Parvis – Scène Nationale de Tarbes (Occitanie – FR) ; Festival Temporada Alta – Gérone (Catalogne – ES) ; Scène Nationale du Sud Aquitain – Bayonne (Aquitaine – FR) ; Dantzaz – Errenteria (Pays-Basque – ES); l’animal a l’esquena – Celrà (Catalogne – ES) ; Théâtre Jean Marmignon – Saint-Gaudens (Occitanie – FR), La Soulane – Atelier de Fabrique Artistique (Occitanie– FR) Diffusion 22 avril 2027 Le Parvis Scène Nationale de Tarbes autres dates en cours (partenaires PyrenArt II) Sorties de résidences 7 août 2026 La Soulane – Atelier de Fabrique Artistique 5 novembre 2026 Le Parvis Scène Nationale de Tarbes 29 janvier 2027 Agora, Cité Internationale de la Danse (Montpellier)
SI ZOT TCHÒ FÈB…
SI ZOT TCHÒ FÈB… Lien vidéo Galerie photo Le projet Distribution Diffusion, coproduction Après un triptyque consacré aux communautés féminines, puis une série de projets sur patins à roulettes, Marta Izquierdo entame un nouveau cycle Carnaval & Cabaret avec ce projet dédié à la figure féminine toute puissante des bals parés-masqués Personnage entièrement dissimulé sous son costume, le TOULOULOU tire son pouvoir de l’anonymat, ce qui lui permet, pendant les trois mois que dure le carnaval guyanais, de renverser les hiérarchies sociales. « Ce sont ces femmes, souvent soumises aux abus d’autorité, au harcèlement, aux violences (…) qui décident qui danse et qui fait tapisserie toute la nuit. Lascivement ou prudemment. Le cavalier choisi ne peut que trébucher dans l’embuscade. (C. Taubira) ». Une première phase de recherche a associé cinq artistes chorégraphiques guyanais·es en France hexagonale, puis en Guyane. Phase de recherche partagée avec différents ensemble de musiques et danses traditionnelles, ainsi qu’avec un groupe de femmes victimes de violence. La phase de création s’articule à partir des costumes qui, par couches successives, déforment, métamorphosent et réinventent les corps carnavalesques. Des ateliers auprès d’ensembles amateurs permettent de recréer au plateau l’intensité visuelle et sensorielle d’une foule organique saturant l’espace de ses corps dansants. Le pouvoir émancipateur du Touloulou, qui permet l’empouvoirement de la femme, par la danse et le costume, est au coeur de cette création. Le projet est aussi une opportunité d’aborder l’émancipation de la figure du Touloulou quant à la question coloniale, plus que jamais au cœur des tensions sociales et politiques actuelles en Afrique et dans les territoires d’outre-mer. Direction artistique, mise en scène : Marta Izquierdo Muñoz Conception : Marta Izquierdo Muñoz, Muriel Merlin Vidil Avec : Marta Izquierdo Muñoz, Ghislaine Laville, Muriel Merlin Vidil, Arielle Michalon & la participation d’ensembles amateurs Participant·es à la recherche chorégraphique : Gladys Demba, Shaona Legrand, Johana Maledon & Reggan Rémy Création lumière et espace, régie générale : Michaël Creusy Création son : Benoist Bouvot Costumes : étudiant·es d’ESIMODE, Toulouse – coordination Sabine Pressenda Ensembles amateurs : Association Tak Pi Tak (Saint-Laurent du Maroni), Ensemble Wapa (Cayenne), Les Flamboyants du Soula ( Macouria), L’Arbre Fromager (Cayenne) Production, coordination : Nicolas Cadet Coproduction & partenariat Touka Danses – Centre de Développement Chorégraphique National de Guyane ; Centre Dramatique Kokolampoe – Scène conventionnée d’intérêt national pour un théâtre équitable, L’animal a l’esquena – Centre de création artistique contemporaine (Celrà, Gérone – Espagne), le Centre National de la Danse – Pantin (prêt de studio), Centre Chorégraphique La pépinière (Saint-Laurent du Maroni), ESIMODE Toulouse Diffusion 20, 21, 22 et 23 janvier 2027, Centre Dramatique Kokolampoe – Saint-Laurent du Maroni25 et 26 janvier 2027, EPCC Les 3 Fleuves (L’Encre) à l’invitation de Touka Danses – CNDC Guyane – Cayenne Après un triptyque consacré aux communautés féminines, puis une série de projets sur patins à roulettes, Marta Izquierdo entame un nouveau cycle Carnaval & Cabaret avec ce projet dédié à la figure féminine toute puissante des bals parés-masqués Personnage entièrement dissimulé sous son costume, le TOULOULOU tire son pouvoir de l’anonymat, ce qui lui permet, pendant les trois mois que dure le carnaval guyanais, de renverser les hiérarchies sociales. « Ce sont ces femmes, souvent soumises aux abus d’autorité, au harcèlement, aux violences (…) qui décident qui danse et qui fait tapisserie toute la nuit. Lascivement ou prudemment. Le cavalier choisi ne peut que trébucher dans l’embuscade. (C. Taubira) ». Une première phase de recherche a associé cinq artistes chorégraphiques guyanais·es en France hexagonale, puis en Guyane. Phase de recherche partagée avec différents ensemble de musiques et danses traditionnelles, ainsi qu’avec un groupe de femmes victimes de violence. La phase de création s’articule à partir des costumes qui, par couches successives, déforment, métamorphosent et réinventent les corps carnavalesques. Des ateliers auprès d’ensembles amateurs permettent de recréer au plateau l’intensité visuelle et sensorielle d’une foule organique saturant l’espace de ses corps dansants. Le pouvoir émancipateur du Touloulou, qui permet l’empouvoirement de la femme, par la danse et le costume, est au coeur de cette création. Le projet est aussi une opportunité d’aborder l’émancipation de la figure du Touloulou quant à la question coloniale, plus que jamais au cœur des tensions sociales et politiques actuelles en Afrique et dans les territoires d’outre-mer. Direction artistique, mise en scène : Marta Izquierdo Muñoz Conception : Marta Izquierdo Muñoz, Muriel Merlin Vidil Avec : Marta Izquierdo Muñoz, Ghislaine Laville, Muriel Merlin Vidil, Arielle Michalon & la participation d’ensembles amateurs Participant·es à la recherche chorégraphique : Gladys Demba, Shaona Legrand, Johana Maledon & Reggan Rémy Création lumière et espace, régie générale : Michaël Creusy Création son : Benoist Bouvot Costumes : étudiant·es d’ESIMODE, Toulouse – coordination Sabine Pressenda Ensembles amateurs : Association Tak Pi Tak (Saint-Laurent du Maroni), Ensemble Wapa (Cayenne), Les Flamboyants du Soula ( Macouria), L’Arbre Fromager (Cayenne) Production, coordination : Nicolas Cadet Coproduction & partenariat Touka Danses – Centre de Développement Chorégraphique National de Guyane ; Centre Dramatique Kokolampoe – Scène conventionnée d’intérêt national pour un théâtre équitable, L’animal a l’esquena – Centre de création artistique contemporaine (Celrà, Gérone – Espagne), le Centre National de la Danse – Pantin (prêt de studio), Centre Chorégraphique La pépinière (Saint-Laurent du Maroni), ESIMODE Toulouse Diffusion 20, 21, 22 et 23 janvier 2027, Centre Dramatique Kokolampoe – Saint-Laurent du Maroni25 et 26 janvier 2027, EPCC Les 3 Fleuves (L’Encre) à l’invitation de Touka Danses – CNDC Guyane – Cayenne
FLIP
FLIP Lien vidéo Galerie photo Le projet Distribution Coproduction, diffusion FLIP est une création chorégraphique sur rollers quad spécifiquement conçue par Marta Izquierdo pour l’espace public ainsi qu’un hommage à Eric Martin, danseur contemporain d’exception et ancien patineur artistique. Il s’agit d’une pièce particulière pour les deux artistes chorégraphiques, une sorte de double autobiographie fictive et décalée où ils reviennent sur leurs jeunes années. Celles d’Eric qui, après une carrière sportive de haut niveau stoppée nette par une grave chute, se voit confier à 25 ans la chorégraphie des parties sur glace et sur rollers des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques d’Albertville (1992). Celles de Marta à Madrid dans les années 80 qui, bien avant d’enfiler des chaussons de danse, chausse des patins à roulettes et file à toute vitesse pour fuir les années sombres de la dictature, grisée par le vent de folle liberté que constituait alors la movida madrileña. Complices depuis de nombreuses années, ils allient leur amour commun de la culture populaire et des sports de glisse pour ramener le patin où ils l’ont découvert et avidement pratiqué : dans la rue. FLIP est une figure acrobatique de patinage, un élan, un saut juvénile. « Flipper » est un verbe familier exprimant la peur en français, alors que « flipar » en espagnol est synonyme de « kiffer ».FLIP est ce personnage fictif, sorte d’arlequin sur rollers quad et twirling bâtons qui ; tour à tour naïf, virtuose, rêveur, drôle ou menaçant ; kiffe ses peurs autant qu’il a peur de kiffer. Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz Interprétation, chorégraphie, conception costume : Éric Martin Création son : Benoist Bouvot Conseils jeu et espace public : Pierre Pilatte (cie 1Watt) Régie générale et son : Géraldine Belin Réalisation Costume : François Blaizot Production, coordination : Nicolas Cadet Remerciements à Clélia David Coproduction L’Usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) / G.I.E. FONDOC ; L’Atelline, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création ; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) ; Résidences d’artistes en Collège – Département de l’Aveyron / Collège public du Carladez de Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle – Jeux de Paris 2024 et a reçu le soutien de la DRAJES Occitanie / FDVA en tant que projet innovant. Diffusion 16 février 2024 (sortie de résidence) – Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) 14 mars 2024 (sortie d’Usine) – L’Usine – CNAREP Tournefeuille/Toulouse Métropole 5 avril 2024 (sortie de résidence) – Collège du Carladez (Mur-de-Barrez) 13 avril 2024 – Esplanade de L’Europe (Montpellier) à l’invitation de L’Atelline (Juvignac) 12 mai 2024 – Port du Crouesty, Festival Plages de danse (Centre Culturel L’Hermine – Sarzeau) 25 mai 2024 – 1km de danse à l’invitation du Théâtre Molière, Scène Nationale de l’Archipel de Thau (Sète) 6 & 7 juillet 2024 – Festival Scènes de rue, Mulhouse 26 & 27 juillet 2024 – Festival Troyes en Scènes 14, 15, 16 & 17 août 2024 – Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac (sélection officielle) 28 & 29 septembre 2024 – Festival T.N.T – Terrassa Noves Tendències (Terrassa, Espagne) 16 mars 2025 – Festival MeetYou Valladolid (Teatro Calderon) – Cupula del Milenio (Valladolid, Espagne) 30 avril 2025 – Place Firal Petit d’Olot (Espagne), dans le cadre du Festival Sismodansa 2025 du Sismograf 6 mai 2025 – Parvis de l’Hôtel de Ville de Tournefeuille, à l’invitation de l’Escale et de L’Usine Tournefeuille (31) 9 mai 2025 – MNAC (Barcelone), à l’invitation du Mercat de les Flors dans le cadre de la Constellation Rollers / Marta Izquierdo 2 octobre 2026 – La Mutant (Valencia), à l’invitation du Festival Bucles https://www.youtube.com/watch?v=kuwhXDmCGA0https://vimeo.com/932366043 FLIP est une création chorégraphique sur rollers quad spécifiquement conçue par Marta Izquierdo pour l’espace public ainsi qu’un hommage à Eric Martin, danseur contemporain d’exception et ancien patineur artistique. Il s’agit d’une pièce particulière pour les deux artistes chorégraphiques, une sorte de double autobiographie fictive et décalée où ils reviennent sur leurs jeunes années. Celles d’Eric qui, après une carrière sportive de haut niveau stoppée nette par une grave chute, se voit confier à 25 ans la chorégraphie des parties sur glace et sur rollers des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Olympiques d’Albertville (1992). Celles de Marta à Madrid dans les années 80 qui, bien avant d’enfiler des chaussons de danse, chausse des patins à roulettes et file à toute vitesse pour fuir les années sombres de la dictature, grisée par le vent de folle liberté que constituait alors la movida madrileña. Complices depuis de nombreuses années, ils allient leur amour commun de la culture populaire et des sports de glisse pour ramener le patin où ils l’ont découvert et avidement pratiqué : dans la rue. FLIP est une figure acrobatique de patinage, un élan, un saut juvénile. « Flipper » est un verbe familier exprimant la peur en français, alors que « flipar » en espagnol est synonyme de « kiffer ».FLIP est ce personnage fictif, sorte d’arlequin sur rollers quad et twirling bâtons qui ; tour à tour naïf, virtuose, rêveur, drôle ou menaçant ; kiffe ses peurs autant qu’il a peur de kiffer. Conception, chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz Interprétation, chorégraphie, conception costume : Éric Martin Création son : Benoist Bouvot Conseils jeu et espace public : Pierre Pilatte (cie 1Watt) Régie générale et son : Géraldine Belin Réalisation Costume : François Blaizot Production, coordination : Nicolas Cadet Remerciements à Clélia David Coproduction L’Usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole) / G.I.E. FONDOC ; L’Atelline, scène conventionnée d’intérêt national Art & Création ; Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid, Espagne) ; Résidences d’artistes en Collège – Département de l’Aveyron / Collège public du Carladez de Mur-de-Barrez. Ce projet est lauréat 2024 du dispositif SACD / Auteurs d’Espaces. Il est labellisé Olympiade Culturelle – Jeux de Paris 2024 et a reçu le soutien
CABARET RABIOSO
CABARET RABIOSO Lien vidéo Galerie photo Le projet Distribution Diffusion, coproduction El CABARET RABIOSO (2026), authentique cabaret imaginé par la chorégraphe Marta Izquierdo, explore une culture du spectacle à la fois pop, divertissante, dérangeante et enragée. Conçu comme un spectacle de variétés disparate mais cohérent, il réunit une communauté intergénérationnelle d’artistes et mêle danse, performance, drag, chant et musique live, entrées clownesques, arts aériens, twirling bâton, effeuillage et pole dance, dans un registre allant du lyrique au comique trash. En tissant des passerelles entre culture savante et formes populaires, ce cabaret propose un langage ouvert et accessible à tou·te·s, quelles que soient leurs connaissances de l’histoire de la danse. Évocation croisée du cabaret et des figures de la modernité chorégraphique, le projet convoque « l’esprit de révolte » cher à Tatsumi Hijikata, ainsi que des clins d’œil décalés à Valeska Gert, Loïe Fuller, Isadora Duncan, Martha Graham, Kazuo Ôno ou Maurice Béjart. Avec ce spectacle grand format, Marta Izquierdo et son collectif d’artistes retrouvent le plaisir de la boîte noire, du spectaculaire et de la magie scénique, entre énergie performative et illusion partagée. Conception : Marta Izquierdo Muñoz Les enragé·e·s : Cécile Chatignoux (La Chatignole), Ebenezerys (Kitty Kat), Marta Izquierdo Muñoz (Kitch Bitch), Latifa Laâbissi (Karlousha), Éric Martin (Dirty Bambi), Muriel Merlin Vidil (Chabine Grrrr), Mark Tompkins (Tom Tom), Violette Wanty (Pouka Pouka) & Angèle Micaud Direction musicale, création sonore : Benoist Bouvot (Bad Ben) Costumes : Jibé Assey Régie générale : Alessandro Pagli Régie plateau, rigging : Léon Bony Production, coordination : Nicolas Cadet Coproduction et soutien Le Manège, scène nationale – Reims, L’Escale (Tournefeuille), Le Phare (Tournefeuille), Le Théâtre de Vanves (Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts), L’animal a l’esquena (centre d’arts du spectacle, Cerlà – Espagne), La Vannerie (Toulouse), La Chaufferie / DCA (Saint-Denis) Diffusion 14 mars 2026 Le Manège, Scène Nationale – Reims autres dates en cours… https://vimeo.com/1189587779https://vimeo.com/1195341905 El CABARET RABIOSO (2026), authentique cabaret imaginé par la chorégraphe Marta Izquierdo, explore une culture du spectacle à la fois pop, divertissante, dérangeante et enragée. Conçu comme un spectacle de variétés disparate mais cohérent, il réunit une communauté intergénérationnelle d’artistes et mêle danse, performance, drag, chant et musique live, entrées clownesques, arts aériens, twirling bâton, effeuillage et pole dance, dans un registre allant du lyrique au comique trash. En tissant des passerelles entre culture savante et formes populaires, ce cabaret propose un langage ouvert et accessible à tou·te·s, quelles que soient leurs connaissances de l’histoire de la danse. Évocation croisée du cabaret et des figures de la modernité chorégraphique, le projet convoque « l’esprit de révolte » cher à Tatsumi Hijikata, ainsi que des clins d’œil décalés à Valeska Gert, Loïe Fuller, Isadora Duncan, Martha Graham, Kazuo Ôno ou Maurice Béjart. Avec ce spectacle grand format, Marta Izquierdo et son collectif d’artistes retrouvent le plaisir de la boîte noire, du spectaculaire et de la magie scénique, entre énergie performative et illusion partagée. Conception : Marta Izquierdo Muñoz Les enragé·e·s : Cécile Chatignoux (La Chatignole), Ebenezerys (Kitty Kat), Marta Izquierdo Muñoz (Kitch Bitch), Latifa Laâbissi (Karlousha), Éric Martin (Dirty Bambi), Muriel Merlin Vidil (Chabine Grrrr), Mark Tompkins (Tom Tom), Violette Wanty (Pouka Pouka) & Angèle Micaud Direction musicale, création sonore : Benoist Bouvot (Bad Ben) Costumes : Jibé Assey Régie générale : Alessandro Pagli Régie plateau, rigging : Léon Bony Production, coordination : Nicolas Cadet Coproduction et soutien Le Manège, scène nationale – Reims, L’Escale (Tournefeuille), Le Phare (Tournefeuille), Le Théâtre de Vanves (Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts), L’animal a l’esquena (centre d’arts du spectacle, Cerlà – Espagne), La Vannerie (Toulouse), La Chaufferie / DCA (Saint-Denis) Diffusion 14 mars 2026 Le Manège, Scène Nationale – Reims autres dates en cours…
IMAGO-GO
IMAGO-GO Lien vidéo Galerie photo Le projet Distribution Coproduction, diffusion Depuis ses débuts, la performeuse et chorégraphe Marta Izquierdo Muñoz développe des créations à partir de personnages féminins ambigus, à cheval entre la culture populaire et les marges. Cela l’amène à s’intéresser à la majorette et plus précisément au contraste entre le modèle idéal, lisse et formaté proposé par les productions américaines et le recyclage de cette image à lʼéchelle locale et individuelle. Ainsi décontextualisées et déterritorialisées, ces émanations du mythe américain font apparaître des failles, des singularités, du sensible: de lʼhumain. IMAGO-GO se construit à partir de ses attributs (costume, bâton, verticalité) et de son vocabulaire corporel (high-stepping, twirling, parade, alignements, figures géométriques, canons, unissons). Son langage est inséminé dans le corps des interprètes et développé au contact de leur subjectivité. La majorette est alors déplacée et s’exprime dans d’autres codes, chorégraphiques, ceux du ballet, de la danse contemporaine, de la performance et des danses urbaines pratiquées par les communautés afro-américaines et queer. Marta Izquierdo écrit, avec les danseurs, un hommage à la force et à la grâce de cette icône populaire, une sorte de fiction nouvelle, bâtarde et naïve, où l’on s’égare, comme par une nuit de vengeance. IMAGO-GO (2018) est le premier volet d’un triptyque consacrée aux communautés féminines dont GUÉRILLÈRES (2021) et ROLL (2024) constituent les autres pièces. Conception et chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz Avec : Adeline Fontaine, Fabien Gautier, Éric Martin, Angèle Micaux Assistant à la chorégraphie : Éric Martin Dramaturgie : Youness Anzane Scénographie : Alexandre Vilvandre Régie générale & création lumière : Anthony Merlaud Création son, compositions : Benoist Bouvot Costumes : La Bourette Coproduction La Place de la Danse – Centre de Développement Chorégraphique National de Toulouse/Occitanie ; La Briqueterie – Centre de Développement Chorégraphique du Val de Marne ; L’usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public, Tournefeuille-Toulouse Métropole ; Le Manège, Scène Nationale – Reims ; Le Citron Jaune – Centre National des Arts de la Rue, Port Saint-Louis du Rhône ; Le Vélo Théâtre – Pôle régional de développement culturel, Apt ; Le Théâtre Durance – Scène conventionnée, Château Arnoux ; Le 3 bis F – Lieu d’arts contemporains, Aix-en-Provence. Diffusion 06 Novembre 2018 – Festival Born to be a live, Le Manège, Scène Nationale de Reims 08 mars 2019 – Théâtre Durance, Château-Arnoux-St-Auban 12 mars 2019 – CC Ramonville / La Place de la Danse, CDCN Toulouse 17 et 18 septembre 2019 – Le Pôle Sud CDCN Strasbourg 6 février 2020 – Théâtre Jean Vilar co-accueilli avec Montpellier Danse 8 février 2020 – Salmon Festival (Mercat dels Flors, Barcelone) 31 mars 2021 – Festival le Grand Bain, Le Gymnase, CDCN de Roubaix / Le Vivat, Armentières (ANNULATION Covid) 16 octobre 2021 – Théâtre de Vanves, Scène conventionnée danse & écritures contemporaines 3 décembre 2021 – Atelier de Paris / CDCN 28 novembre 2022 – Le Parvis, Scène Nationale de Tarbes 14 décembre 2024 – Festival Supernova – Condeduque (Madrid) https://vimeo.com/348169404 Depuis ses débuts, la performeuse et chorégraphe Marta Izquierdo Muñoz développe des créations à partir de personnages féminins ambigus, à cheval entre la culture populaire et les marges. Cela l’amène à s’intéresser à la majorette et plus précisément au contraste entre le modèle idéal, lisse et formaté proposé par les productions américaines et le recyclage de cette image à lʼéchelle locale et individuelle. Ainsi décontextualisées et déterritorialisées, ces émanations du mythe américain font apparaître des failles, des singularités, du sensible: de lʼhumain. IMAGO-GO se construit à partir de ses attributs (costume, bâton, verticalité) et de son vocabulaire corporel (high-stepping, twirling, parade, alignements, figures géométriques, canons, unissons). Son langage est inséminé dans le corps des interprètes et développé au contact de leur subjectivité. La majorette est alors déplacée et s’exprime dans d’autres codes, chorégraphiques, ceux du ballet, de la danse contemporaine, de la performance et des danses urbaines pratiquées par les communautés afro-américaines et queer. Marta Izquierdo écrit, avec les danseurs, un hommage à la force et à la grâce de cette icône populaire, une sorte de fiction nouvelle, bâtarde et naïve, où l’on s’égare, comme par une nuit de vengeance. IMAGO-GO (2018) est le premier volet d’un triptyque consacrée aux communautés féminines dont GUÉRILLÈRES (2021) et ROLL (2024) constituent les autres pièces. Conception et chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz Avec : Adeline Fontaine, Fabien Gautier, Éric Martin, Angèle Micaux Assistant à la chorégraphie : Éric Martin Dramaturgie : Youness Anzane Scénographie : Alexandre Vilvandre Régie générale & création lumière : Anthony Merlaud Création son, compositions : Benoist Bouvot Costumes : La Bourette Coproduction La Place de la Danse – Centre de Développement Chorégraphique National de Toulouse/Occitanie ; La Briqueterie – Centre de Développement Chorégraphique du Val de Marne ; L’usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public, Tournefeuille-Toulouse Métropole ; Le Manège, Scène Nationale – Reims ; Le Citron Jaune – Centre National des Arts de la Rue, Port Saint-Louis du Rhône ; Le Vélo Théâtre – Pôle régional de développement culturel, Apt ; Le Théâtre Durance – Scène conventionnée, Château Arnoux ; Le 3 bis F – Lieu d’arts contemporains, Aix-en-Provence. Diffusion 06 Novembre 2018 – Festival Born to be a live, Le Manège, Scène Nationale de Reims 08 mars 2019 – Théâtre Durance, Château-Arnoux-St-Auban 12 mars 2019 – CC Ramonville / La Place de la Danse, CDCN Toulouse 17 et 18 septembre 2019 – Le Pôle Sud CDCN Strasbourg 6 février 2020 – Théâtre Jean Vilar co-accueilli avec Montpellier Danse 8 février 2020 – Salmon Festival (Mercat dels Flors, Barcelone) 31 mars 2021 – Festival le Grand Bain, Le Gymnase, CDCN de Roubaix / Le Vivat, Armentières (ANNULATION Covid) 16 octobre 2021 – Théâtre de Vanves, Scène conventionnée danse & écritures contemporaines 3 décembre 2021 – Atelier de Paris / CDCN 28 novembre 2022 – Le Parvis, Scène Nationale de Tarbes 14 décembre 2024 – Festival Supernova – Condeduque (Madrid)
